Ինչ է «նուարը»

Բովանդակություն:

Ինչ է «նուարը»
Ինչ է «նուարը»

Video: Ինչ է «նուարը»

Video: Ինչ է «նուարը»
Video: Անունների նշանակությունը. ի՞նչ նշանակություն ունի Ձեր անունը 2024, Մայիս
Anonim

Տարբեր դարաշրջաններ առաջացնում են իրենց սեփական ոճը: Հեշտ և անհոգ, երբ երկիրը վերելք է ապրում, կամ խորապես հոռետեսական է պատերազմների, դեպրեսիաների և ճգնաժամերի ժամանակ: 18-րդ դարում հայտնված Նուարը պարբերաբար բարձրանում է ժողովրդականության գագաթնակետին ՝ արտացոլելով հասարակության մեջ տեղի ունեցող գործընթացները:

Ինչ
Ինչ

Նուար գրականության մեջ. Մի քիչ պատմություն

Առաջին անգամ նրանք սկսեցին խոսել այս ժանրի մասին Ֆրանսիայում 18-րդ դարում ՝ կապված գոթական անգլերեն վեպի հետ: Երկար տարիների մոռացումից հետո նուարի ժանրը ՝ ֆրանսերեն «սեւ», կրկին աշխուժացավ 1920-ականներին Ամերիկայում: Նուարի դետեկտիվ վեպերը դարձան այդ ժամանակի հանրաճանաչ «զով» քրեական վեպերի ենթաժանրը:

Այս ոճով աշխատող առաջին հեղինակներն էին D. K. Daley, D. Hammett, մի փոքր անց նրանց միացան C. Williams, D. Keane, D. Ellroy, L. Block, T. Harris և մի շարք այլ մարդիկ: Նրանց վեպերն ընկալվում էին որպես «pulp fiction» և տպագրվում էին հիմնականում ամսագրերում, ինչպես նաև էժան թղթային գրքերում:

Մինչև 1950-ականները այս ժանրում գրված վեպերը այնքան էլ տարածված չէին Ամերիկայում: Բայց 50-60-ականները գրականության մեջ ճանաչվում են որպես նուարի ծաղկման շրջան: Միլիոնավոր օրինակներ տպագրեցին Չարլզ Ուիլյամսի «Աղջիկը բլուրներից», Դեյվիդ Գուդիսի «Կասսիդի սիրված կինը», Բրունո Ֆիշերի «Մարմնի տունը»:

Ֆրանսիացի գրականագետները ամերիկացի հեղինակների ստեղծագործությունների ոճը սահմանել են որպես «նուար»: Ամերիկայում այս տերմինն առաջին անգամ հայտնվեց 1968 թվականին կինոքննադատներ Green. Գրինբերգի և Ս. Հեմի «40-ականների Հոլիվուդը» գրքում:

Ամերիկյան գրական քննադատության մեջ «նուար» հասկացությունը չի օգտագործվել մինչև 1984 թվականը: Այն կոնկրետացրեց և ներկայացրեց Բ. Գիֆորդը J.. Թոմփսոնի վեպերի առաջաբանում, որտեղ նա խոստովանեց, որ այդ գործերը գրվել են նուարի ժանրում:

Նուար գրականության մեջ. Առանձնահատկություններ

Նոյարի ժանրի գործերի առանձնահատկությունը, դրանց տարբերությունը «զիլ» հետախուզական պատմություններից այն է, որ գլխավոր հերոսը ոչ թե ազնիվ հետաքննող է, այլ հանցագործության զոհ կամ նույնիսկ հանցագործ: Ամբողջ աշխատանքը ներծծված է կոշտ ռեալիզմով և ցինիզմով, ժարգոնը լայնորեն օգտագործվում է, կան սեքս տեսարաններ, որոնք առաջացրել են որոշ ամերիկացիների դժգոհությունը, կա սիրո կապերը ոչնչացնող կանացի ճակատագրի պատկեր:

30-50-ականներին Ք. Վուլրիխը բեղմնավոր աշխատել է Ամերիկայում ՝ նուարի ժանրում: Նրան նույնիսկ անվանում են «սեւ սիրավեպի հայր»: Նա գրել է շատ պատմվածքներ և վեպեր, որոնք հետագայում ճանաչվել են որպես այս ժանրի օրինակ:

Վեպերից շատերն օգտագործվել են «կինո նուար» կոչվող ֆիլմերի ստեղծման ժամանակ: Դրանց մեջ կան այնպիսի հայտնի մարդիկ, ինչպիսիք են Ա. Հիչքոկի «Պատուհանը դեպի բակը», Turn. Թյորների «Ընձառյուծը»: 90-ականները նոր գագաթնակետ տեսան նուար գրականության ժողովրդականության մեջ, որն առաջացավ կինոգործիչների կողմից հաջող հարմարեցման արդյունքում:

Կինոնկար

Նոարի ժանրի առաջին ֆիլմերը Ամերիկայում հայտնվեցին 20-րդ դարի 40-50-ական թվականներին: Պատերազմի տարիները, Մեծ դեպրեսիան, խմբակային պատերազմները առաջ բերեցին մի տեսակ սեւ ու սպիտակ ժապավեններ: Տնտեսական բարդ իրավիճակում նրանց ցածր գինը մեծ գումարած էր: Նրանք նկարահանվել են գիշերային փողոցներում, հատուկ էֆեկտներ չեն օգտագործվել:

Այս ժանրի ֆիլմերը, ինչպես գրական գործերը, բնութագրվում են հոռետեսությամբ, ցինիզմով և պատմողականության մռայլությամբ: Այս ժապավեններն էլ ավելի են համապատասխանում նուարի անունին. Դրանք պատված են մուգ շրջանակներով և սեւ գույնով:

Պատկերները, որոնք թույլ են տալիս նույնացնել ժանրը, ֆիլմից անցնում են ֆիլմ ՝ գողեր, մարմնավաճառներ, կոռումպացված ոստիկաններ: Եվ այս ամենը մութ գիշերային քաղաքի ֆոնի վրա, թարթող լապտերներ ու անդադար անձրև կամ ձյուն, մոխրի պես, կուլ տված անվերջ խավարին:

Ֆիլմերը նկարահանվել են հանցագործության կամ դետեկտիվ պատմության հիման վրա: Սև գլխարկով խիստ խուզարկուն ներքև քաշվեց նրա աչքերի վրայից, իսկ գլխի սեւ վերարկուն սուզվեց բարդ պատմությունների մեջ: Չկա հերոսի դրական կերպար և ուրախ ավարտ: Նման ֆիլմի երջանիկ ավարտն այն է, որ գլխավոր հերոսը կենդանի է մնում: Չնայած, ըստ ժանրի կանոնների, նա սովորաբար վիրավոր է և գտնվում է կյանքի ու մահվան շեմին:

Արնախում կինը խաղում է իր խաղը:Նա ստիպում է գլխավոր հերոսին սիրահարվել իրեն, որպեսզի հետագայում կարողանա օգտագործել նրան իր նպատակների համար: Եվ հետո նա ինքն է սիրահարվում նրան: Նման ֆիլմերում մեծ ուշադրություն է դարձվում հանցագործություն կատարած տառապող հերոսի, որը այժմ կյանքին սպառնացող իրավիճակում է: Այսպիսով, նա խղճահարություն և նույնիսկ համակրանք է առաջացնում հեռուստադիտողի նկատմամբ:

Նուար այսօր

20-րդ դարի վերջին կինոնկարը վերածվել էր հոգեբանական թրիլլերի և դրամաների: Այն օգտագործվում է նաև համակարգչային խաղերում:

Ներկայումս կարող ենք ասել, որ նուարն այն տեսքով, ինչպիսին նախկինում էր, այլևս գոյություն չունի: Հիմա գրեթե չկան սեւ-սպիտակ ֆիլմեր, իսկ գունավոր ֆիլմերը ի վիճակի չեն ստեղծել այդ «սեւ» մթնոլորտը, որը վերարտադրվել է անցյալ դարի կեսերին:

Բայց այս ժանրը չի վերացել. Արվեստում ձեւավորվել է նեո-նուարը: Խորը հոռետեսության զգացումը, նուարին բնորոշ հուսահատության զգացումը առկա է ժամանակակից հեղինակների շատ վեպերում և ֆիլմերում: Մարդկությունը չի ձերբազատվել պատերազմներից, աղետներից և ողբերգություններից, ուստի դեռ ժամանակը չէ մոռանալու, թե ինչ է նուարը և սևը արվեստում, որն արտացոլում է կյանքը:

Խորհուրդ ենք տալիս: