Կապելլան երաժշտական տերմին է, որն օգտագործվում է կտոր ձայնով կատարելու եղանակին վերաբերելու համար: Այն առանձնանում է իր յուրահատուկ գեղեցկությամբ և թափանցելիությամբ `իր մաքուր ձայնի շնորհիվ:
Կապելլա երգելը ձայնային երաժշտական ստեղծագործությունների կատարում է ՝ առանց երաժշտական գործիքների նվագակցության:
Origագումը և պատմությունը
Երաժշտության պատմության ոլորտի մասնագետները առավել հաճախ «կապելլա» տերմինի առաջացումը կապում են հայտնի Սիքստինյան մատուռի ՝ Վատիկանի կաթոլիկության բնօրրանում ամենամեծ եկեղեցու անվան հետ: Հենց այստեղից էր տարածվում երկրպագության արարողությունը, որի ընթացքում երգչախումբը կատարում էր աղոթքներ և եկեղեցական երգեցողություն `առանց երաժշտական նվագակցության:
Ավելի ուշ, cappella վանկարկման պրակտիկան լայն տարածում գտավ այլ կրոնական շարժումներում, ներառյալ Ուղղափառ եկեղեցիները, որոնց արդյունքում երաժշտական գործեր կատարելու այս եղանակը գերակշռում էր մյուսների նկատմամբ: 19-րդ դարում այս պրակտիկան հաստատուն կերպով հաստատվեց տարբեր կոմպոզիտորների աշխարհիկ երաժշտության մեջ, որոնք այն օգտագործում էին մեղեդու գեղեցկությունն ընդգծելու համար: Մի քանի ռուս կոմպոզիտորներ, ներառյալ Սերգեյ Ռախմանինովը, Դմիտրի Շոստակովիչը, Գեորգի Սվիրիդովը և այլք, այս ոճի ակտիվ կողմնակիցներն էին: Եվրոպայում «կապելլա» երգելու պրակտիկան լայն տարածում գտավ Վերածննդի դարաշրջանի ստեղծագործություններում, ինչպես նաև այսպես կոչված հոլանդական կամ ֆրանկո-ֆլամանդական դպրոցին պատկանող կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում:
Այսօր մի կապելլա
Սկզբնական շրջանում երաժշտական ստեղծագործությունների կատարման այս մեթոդը հիմնականում օգտագործվում էր երգչախմբային խմբերի կողմից, հետևաբար «ա կապելլա» արտահայտությունը նախկինում նշանակում էր հենց խմբային երգ: Այնուամենայնիվ, այս տերմինի իմաստը հետագայում ընդլայնվեց, և այսօր «a cappello» բառը վերաբերում է ստեղծագործության ցանկացած կատարմանը ՝ առանց երաժշտական գործիքների նվագակցության: Երաժշտական ոլորտի հետ կապված մարդկանց խոսակցական խոսքում հաճախ կարելի է գտնել «ակապելլա կատարում» արտահայտության օգտագործումը, չնայած դա ակադեմիական տեսանկյունից ճիշտ չէ:
Այսօր կապելլա երգելը տարածվում է մի քանի հիմնական ոլորտներում: Դրանցից առաջինը ժողովրդական արվեստն է, որտեղ ստեղծագործությունների կատարման այս եղանակը բավականին հաճախ իրականացվում է երգչախմբային ձևաչափով: Երկրորդը ակադեմիական կատարումն է, երբ դա երաժշտական գործիքների առանց նվագակցության կատարման միջոց է, որը թույլ է տալիս գնահատել կատարողի տիրույթի հարստությունն ու սեփական ձայնի տիրապետումը: Վերջապես, ակապելլա երգելու պրակտիկան չի կորցրել իր դիրքը եկեղեցական ծառայություններում, որտեղ այն մինչ այժմ ակտիվորեն օգտագործվում է, և հիմնականում ՝ երգչախմբային կատարումներում: