Թարգմանության արվեստը հնարավորություն է տալիս մարդկանց ծանոթանալ հեղինակների գործերին, ովքեր գրում են աշխարհի գրեթե բոլոր լեզուներով ՝ առանց անհանգստանալու այս լեզուները սովորելու: Բայց բոլորը, ովքեր թարգմանաբար կարդում են Շեքսպիր կամ Գյոթե, Ստենդալ կամ Կոելյո, չեն մտածում, թե որքանով է թարգմանությունը փոխանցում հեղինակի խոսքի առանձնահատկությունները:
Դրական թարգմանության առանձնահատկությունները
Արձակ ստեղծագործությունների թարգմանությամբ իրավիճակն ավելի պարզ է, չնայած այստեղ էլ կան նրբություններ: Գեղարվեստական խոսքը, ինչպես գիտեք, տարբերվում է սովորական խոսակցական կամ նույնիսկ գրական խոսքից: Յուրաքանչյուր հեղինակ, ստեղծելով արվեստի գործ, օգտագործում է լեզուն որպես գործիք, որը թույլ է տալիս նրան արտահայտել իր գաղափարներն առավել ճշգրիտ, վառ և պատկերավոր:
Իհարկե, արձակի ստեղծագործություններում իմաստը գլխավորն է, բայց կարևոր է նաև այդ իմաստը փոխանցելու ձևը: Յուրաքանչյուր հեղինակ օգտագործում է իր սեփական միջոցները. Գտնում է վառ անսովոր պատկերներ, դիվերսիֆիկացնում է հերոսների խոսքը և հեղինակի խոսքերը մայրենի լեզվի բառապաշարներով, ուղղակիորեն կամ անուղղակիորեն վերաբերում է հայրենի երկրի պատմամշակութային իրողություններին ՝ ակնհայտ ընթերցող-հայրենակցի համար, բայց շատ պարզ չէ օտարերկրացու համար:
Թարգմանչի խնդիրն է ոչ միայն ճիշտ թարգմանել հեղինակի տեքստը, այլ նաև ընթերցողին փոխանցել ստեղծագործության մթնոլորտը, հնարավորինս պարզ դարձնել այն իրողությունները, որոնք հեղինակը նկարագրում է կամ նշում է միայն: Դա անելու համար, երբեմն անհրաժեշտ է հեղինակի կողմից չտրամադրված բացատրություններ տալ դիտողություններով, ընթերցողների համար անհասկանալի բառապաշարները և արտահայտական միավորները փոխարինել սերտ համընկնումներով, բայց վերցված իրենց մայրենի լեզվից ՝ հաշվի առնելով հեղինակի առանձնահատկությունները կազմելով արտահայտություններ և նախադասություններ: Միայն այս դեպքում թարգմանությունը կկարողանա արտացոլել ոչ միայն հեղինակի մտադրությունը, այլ նաև նրա ոճի առանձնահատկությունները: Եվ, իհարկե, լավ թարգմանիչը ի վիճակի է լիովին «լուծվել» հեղինակի մեջ, մի պահ դառնալ մեկը ՝ ստեղծելու իսկապես արժանի գրական թարգմանություն:
Բանաստեղծական թարգմանության առանձնահատկությունները
Պոեզիայի թարգմանության հետ կապված իրավիճակը մի փոքր այլ է: Եթե պիեսներում կամ էպիկական ստեղծագործություններում իմաստը դեռևս առաջատար դիրք է պահում, ապա քնարերգության մեջ վեր է բարձրանում հեղինակի զգացմունքների փոխանցումը, նրա տրամադրությունը, վիճակն ու աշխարհի ընկալումը: Եվ սա ամբողջությամբ արտացոլելը շատ ավելի բարդ է, քան պարզապես բովանդակությունը վերապատմելը:
Հետեւաբար, ցանկացած բանաստեղծական թարգմանություն միշտ թարգմանչի հեղինակային աշխատանքից մի փոքր է, քանի որ նա իր մեջ բերում է իր զգացմունքները, և առանց դրա տեքստերը մեռած են և անօգուտ:
Մեկ այլ դժվարություն, որին բախվում է յուրաքանչյուրը, ով մտահղացել է բանաստեղծական թարգմանություն կատարել, բնօրինակի և, իդեալականորեն, դրա հիմնական ձայնային շարքի ռիթմիկ օրինաչափության պահպանումն է: Հաշվի առնելով, որ հեղինակի և թարգմանչի լեզուները կարող են էապես տարբերվել միմյանցից, դա կարող է լինել շատ դժվար, երբեմն էլ անհնար:
Այսպիսով, օրինակ, անգլերեն լեզուն բնութագրվում է միավանկ և երկանկյուն բառերի առատությամբ, մինչդեռ ռուսերենում գերակշռում են ավելի երկար բառերը: Այսպիսով, անգլերենում գրված համարի տողը ավելի շատ բառեր կպարունակի, քան դրա ճշգրիտ թարգմանությունը ռուսերեն: Բայց այս թարգմանությունը պետք է «տեղավորվի» հեղինակի չափի մեջ, միևնույն ժամանակ չկորցնելով ոչ իմաստը, ոչ էլ հուզական բովանդակությունը: Ավելին, լավ կլիներ փորձել պահպանել նրա երաժշտական հնչողությունը: Միայն ամենահնարամիտ թարգմանիչներն են կարողանում հաղթահարել նման առաջադրանքը, բայց երբեմն դա նրանց համար նույնպես դառնում է ճնշող:
Ուստի, կամա, թե ակամա, բանաստեղծական ստեղծագործության թարգմանիչը ստեղծում է հեղինակի «հիմքի վրա» իր սեփական բանաստեղծությունը ՝ երբեմն փոխելով այն գրեթե անճանաչելի: Պատահական չէ, որ պոեզիայի թարգմանություններն այդքան տարբերվում են տարբեր հեղինակներից: Իսկ «իսկական» Շեքսպիրին գնահատելու համար ավելի լավ է, ի վերջո, կարդալ նրա ստեղծագործությունները անգլերեն:
