Ներկերով և վրձիններով մակերեսները զարդարելու արվեստը կոչվում է արվեստի նկարչություն: Նկարչության բուն գաղափարը լրջորեն տարբերվում է նկարչությունից, քանի որ այն նկարչի կողմից մտահղացած տարածքի մի մասն է:
Գեղարվեստական նկարչությունն ի սկզբանե կիրառվում էր ցանկացած ժողովրդավարական և հեշտությամբ ձեռք բերվող նյութերի վրա ՝ կաշի, փայտ, բնական գործվածքներ, կավ և ոսկոր: Արհեստավորները սերնդեսերունդ փոխանցում էին հմտությունները, հայտնվում էին գեղարվեստական հատուկ տեխնիկա, որոնք օգնում էին արտադրանքը ճանաչելի դարձնել: Ամանակի ընթացքում ընտրվեց առավել իմաստալից և արտահայտիչ զարդը: Architectureարտարապետության մեջ առաստաղները, պահոցները, պատերը, ճառագայթները զարդարված էին նկարներով, իսկ առօրյա կյանքում դեկորը կիրառվում էր տնային իրերի վրա:
Տարբեր տեսակի նկարների համակարգումը առաջին անգամ սկսվել է դեռ 1876 թ.-ին ՝ պրոֆեսոր Ա. Ա.-ի կողմից: Իսաեւը «Մոսկվայի նահանգի ականներ» խորագրով իր երկհատորյակում: Գեղարվեստական նկարչական ձեռնարկությունները ներկայումս զարգացնում են իրենց բիզնեսը ՝ Ռուսաստանի և արտերկրների շուկաների պահանջարկը բավարարելու համար:
Խոխլոմայի նկարչություն
Theաղկային հարուստ զարդանախշում բարակ խոզանակի հմտությունը, որը եկել էր վանքերից, կիրառություն գտավ: Այդտեղից ստացվեց գաղտնիքը, թե ինչպես կարելի է ուտեստները ոսկեգույն ներկել առանց ոսկու օգտագործման: Նկարը մինչ այժմ չի փոխվել, և գործընթացը հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը նույնն է: Աշխատանքային կտորը փայտից վերածվում է խառատահաստոցի վրա, այնուհետև օգտագործվում են հատուկ պատրաստված կավե լուծույթով նախաներկված կամ արհեստական նախաներկեր: Theաշատեսակները ծածկված են անագի կամ արծաթի հիմքով ներկով, պակաս հաճախ `ալյումինով: Դրանք ներկված են ըստ մտահղացված շարժառիթի և չորացվում են վառարանում, այնուհետև լաքապատվում և կրկին տաքանում:
Քանի որ ապրանքը մի քանի անգամ անցնում է ինտենսիվ ջերմային բուժում, ներկերն ընտրվում էին նրանցից, ում պայծառության վրա չի ազդել բարձր ջերմաստիճանը: Այն սև, ոսկեգույն և դարչին է:
Gzhel ճենապակի
Գժելը եզակի է, քանի որ յուրաքանչյուր նկարիչ, օգտագործելով դասական և ծանոթ շարժառիթներ, ստեղծում է տեխնիկա անհատապես: Հիմնական դերը պատկանում է վարպետի փորձին և նրա վրձնի շարժմանը: Միևնույն ժամանակ, մուգ կապույտից գունատ կապույտ ներդաշնակ անցումները հայտնվում են սպիտակության վրա մեկ հարվածից: Օգտագործվում է միայն մեկ ներկ ՝ կոբալտ, իսկ նկարը կատարվում է շատ արագ ՝ առաջին անգամ:
Մատրյոշկա
Տարբեր չափերի այս արձանիկները, բնադրելով միմյանց, ծագում են Japanապոնիայից: Այս տիկնիկները մեծ ժողովրդականություն են վայելել 1900 թվականին ՝ Փարիզում ցուցահանդեսից հետո: Հիմնական արտադրությունը տեղի է ունեցել Պոլխովսկի Մայդան գյուղում, որը հայտնի էր և՛ նկարչությամբ, և՛ շրջադարձով. Ի վերջո, մատրյոշկայի ձևը դեռ պետք է փորագրված լիներ:
Պոլխովսկայա բնադրող տիկնիկն ունի տարբերակիչ հատկություններ, որոնցով այն կարելի է ճանաչել ի թիվս այլոց: Նա ունի փոքր հարվածներով ներկված դեմք, իսկ ճակատի շրջանում `վարդի զուգված ծաղիկ: Շարֆի գույնը հակադրվում է արևապաշտանի գույնին, իսկ հետևից մատրյոշկան 2/3 կարմիր կամ կանաչ է: Գոգնոցը օվալ է և անցնում է պարանոցից գետնին:
Ամենադժվարը մշակելու համար `Vyatka- ից ծղոտե ներդիրներով բնադրող տիկնիկը:
