Վերածնունդը պատմության մեջ մտավ որպես նկարչության «ոսկե դար»: Սա հատկապես ճիշտ է Իտալիայի համար: Իտալական Վերածննդի արվեստի մեծագույն ներկայացուցիչներից մեկը նկարիչ Տիցիան Վեցելիոն էր (1488-1576թթ. ՝ վենետիկյան դպրոցի ներկայացուցիչ:
Տիցիանը ճանաչվել է որպես Վենետիկի լավագույն նկարիչ, երբ դեռ 30 տարեկան չէր: Ինչպես Վենետիկյան դպրոցի բոլոր ներկայացուցիչները, նա նույնպես գույնի վարպետ էր:
Վաղ շրջանը
Տիցիանի մինչ 1515-1516 թվականների աշխատանքի համար: որը բնութագրվում է resորժինեի ոճին որոշակի նմանությամբ, նա ավարտեց այս նկարչի որոշ անավարտ նկարներ: Բայց ավելի ուշ արդեն կարող եք խոսել ձեր ուրույն ոճը զարգացնելու մասին: Նկարչի վաղ աշխատանքներից ՝ eroերոլամո Բարբարիգոյի դիմանկարը (1509), «Մադոննան և երեխան Պանուայի և ժայռի սրբերի Էնթոնիի հետ» (1511), այս սրբերի պատկերների գրավչությունը պատահական չէ. Վենետիկում մոլեգնում է ժանտախտ, և այս սրբերը, ինչպես հավատում էին, պաշտպանված էին սարսափելի հիվանդությունից: Վերածննդի դարաշրջանի մարդկանց համար այդքան սիրված հնության դրդապատճառները լսվում են նաև նկարչի ստեղծագործություններում. «Բաքուս և Արիադնե», «Վեներայի տոն», «Բաքանալիա»:
Տիցիանի ստեղծագործություններն այս ժամանակահատվածում առանձնանում են ինչպես մոնումենտալությամբ, այնպես էլ դինամիկայով: Շարժումը նրանց տալիս է անկյունագծային հավասարեցում: Էմալով մաքուր գույները հարուստ են, և դրանց անսպասելի զուգադրումները կտավներին հատուկ համ են հաղորդում: Կարմիր և կապույտ երանգների զուգորդումները տարածված են:
Հասունություն
1540-50-ին: դիմանկարները կարևոր տեղ են գրավում Տիցիանի ստեղծագործություններում. «Չարլզ V- ի շան հետ դիմանկարը», «Ֆեդերիկո Գոնսագայի դիմանկարը», «Կլարիսա Ստրոցցին» և այլոց: Դիմանկարում կեցվածքն ու դեմքի արտահայտությունը միշտ էլ չափազանց անհատական են, իսկ խմբային դիմանկարներում: կոմպոզիցիոն լուծումը բացահայտում է նիշերի փոխհարաբերությունները:
Նկարչի ստեղծագործություններում դեռ կան հնագույն առարկաներ («Վեներա և Ադոնիս», «Դիանա և Ակտեոն», «Եվրոպայի առևանգումը»), ինչպես նաև աստվածաշնչային ՝ «Պատժող Մարիամ Մագդալենան», «Փուշի պսակով պսակումը»: « Նման թեմաներում նկարիչը հավատարիմ է մնում Վերածննդի դարաշրջանի իդեալներին ՝ առավելագույն ուշադրություն դարձնելով «մարդու աշխարհին». Դիցաբանական և կրոնական թեմաներով նկարներում միշտ առկա են առօրյա, իրատեսական մանրամասներ:
Ուշ Titian
Տիցիանի ուշ ոճը հասկացողություն չի գտել իր ժամանակակիցների մեծ մասում. Այն այնքան նոր էր և անսովոր իր ժամանակի համար: Այս ժամանակահատվածում նկարիչը ավելի շատ հեղուկ ներկեր է օգտագործել: Գույնի նախկին հարստությունը մարում է, և առաջին պլան է մղվում լույսի խաղը. Գույները կարծես «ներսից են թրծում»: Հիմնական դերը խաղում է խլացված ոսկեգույն տոնով, ավելի հաճախ օգտագործվում են պողպատե կապույտի և շագանակագույն երանգներ:
Կոմպոզիցիաները դառնում են պակաս դինամիկ, ավելի «պատմողական», բայց նկարիչն այլ կերպ է հասնում դրամայի և շարժման: Մոտիկից, նկարը կարծես պատահական հարվածների քաոս է, և միայն որոշակի հեռավորության վրա գունավոր բծերը միաձուլվում են, և նրանցից «դուրս են գալիս» թվեր: Կտավին ներկեր քսելիս Տիցիանը օգտագործում էր ոչ միայն վրձին, այլև սպաթուլա և նույնիսկ մատներ: Տեղ-տեղ բացվում է կտավի կառուցվածքը, ինչը ներկերին տալիս է հատուկ օդափոխություն:
Ստեղծագործության վերջին շրջանում նկարների թեման մնում է նույնը. Կրոնական առարկաները («Սգո մատյան», «Ավետում») և հնություն ՝ «Tarquinius և Lucretia», «Venus blindflinging Cupid»):
Տիցիանի աշխատանքն արտացոլում է իտալական արվեստի զարգացումը որպես ամբողջություն ՝ Բարձր Վերածննդից մինչ Ուշ Վերածնունդ:
