Մարդկային գիտակցության երկակի բնույթը չէր կարող բավարարվել ծիսակարգի անմիջականությամբ `առանց դրա նորովի մեկնաբանման, դրա մեջ թաքնված իմաստներ գտնելու, երբեմն բավականին անսպասելի: Հենց հանդիսավոր ծեսերի մեկնաբանությունից էր, որը հարմարեցված էր գյուղական տոների ժամանակ հասարակ մարդկանց պարզ կարիքներին, ծնվեց կատակերգությունը:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Literaryանոթացեք «կատակերգություն», «կատակերգություն դել արտ», «ֆարս», «վոդեվիլ», «ծաղրերգություն» տերմիններին ՝ օգտագործելով գրական բառարաններ և տեղեկատու գրքեր, ինչպես նաև գրականության հակիրճ հանրագիտարան:
Քայլ 2
Կատակերգությունը հակադրություն չէ ողբերգությանը: Այս ժանրերը զուգահեռ զարգանում էին, չնայած որ ունեին ընդհանուր ծիսական բնույթ: Այնուամենայնիվ, պտղաբերության տոնի համար ասմունքն ու բարձրակարգ ոճը ակնհայտորեն հարմար չէին: Եվ հենց այդ պատճառով հիմնական (ներառյալ «ամենօրյա») իմաստով թեմաները, կոպիտ լեզուն և հերոսները, որոնք դժվար թե այդպիսին կոչվեն, դարձել են այս ժանրի անփոփոխ հատկանիշները: Այս մասին է վկայում նաև Արիստոտելը իր Պոետիկայում ՝ խոսելով ողբերգության մասին: Սակայն պոետիկայի երկրորդ մասը ՝ նվիրված կատակերգությանը, չի պահպանվել: Կարդացեք Ու. Էկոյի «Վարդի անունը» վեպը, որում Արիստոտելի ստեղծագործության երկրորդ մասի որոնումը ուղեկցվում է դիտողություններով և ենթադրություններով դրա բովանդակության վերաբերյալ:
Քայլ 3
Ընդունված է հնաոճության դասական կատակերգության ծաղկումը կապել Արիստոֆանի հետ, որը ստեղծեց այնպիսի կատակերգություն, որը մինչ այժմ չի կորցրել իր արդիականությունը, ինչպես «Լիսիստատան», ըստ որի սյուժեի `կանայք անվերջ մերժվում են պատերազմող ամուսինների մոտ: Այդ օրերին կատակերգությունը բացառապես արդիական բնույթ ուներ, ինչը ընկալումը մի փոքր բարդացնում է: Արիստոֆանեսի կծու երգիծանքը օրինակ է դարձել կատակերգուների ու բանաստեղծների շատ սերունդների համար:
Քայլ 4
Միջնադարում կատակերգությունը, որպես փաստագրված ստեղծագործություն, գործնականում անհետացավ, և զավեշտական տեսարաններն իրենց թույլատրվում էր խաղալ միայն կառնավալային կամ խոշոր քաղաքային տոնավաճառների ժամանակ: Նույն Շեքսպիրն ու Մոլիերը, նախքան ականավոր դրամատուրգներ դառնալը, իմպրովիզացիոն պիեսներ են գրել շրջիկ խմբերի համար: Հենց այդ ժամանակ ծնվեց սիթքոմը, որը դերասաններից պահանջում էր սյուժեի մասին միայն գիտելիքներ և ստեղծվում էր բառացիորեն շարժման ընթացքում: Դրա ամենաբարձր ծաղկունքը ՝ «Դել արտ» կատակերգությունը ՝ դիմակների կատակերգություն, դերասաններից պահանջում էր ոչ միայն ակնթարթային արձագանք կատարվածին, այլև գերազանց ֆիզիկական պատրաստվածություն, քանի որ այն միջանցքում էր կողմնակի ցուցադրության և ակրոբատիկ համարների: Բայց աստիճանաբար, ստացիոնար թատրոնների գալուստով, կատակերգությունը նույնպես տեղափոխվեց մեծ բեմ, չնայած երկար ժամանակ դա ինչ-որ երկրորդական նշանակություն ուներ, գրեթե ֆարս էր ընդմիջման կամ վոդևիլի համար ՝ լուրջ արտադրության առաջին գործողությունից առաջ:
Քայլ 5
Բարոյականության կատակերգությունը (ծաղրելով հերոսների բարոյական հատկությունները) իր տոհմաբանության մեջ ունի ոչ միայն Արիստոֆանեսի հարձակումները Սոկրատեսի վրա «Ամպեր» կատակերգության մեջ ՝ անցում կատարելով անհատականություններին, այլև քրիստոնեական խորհուրդներ իրենց այլաբանական բովանդակությամբ, որում Լավն ու Առաքինությունը միշտ հակադրվում է տգեղ Չարին և մնացած ամեն ինչին ՝ յոթ մահացու մեղքերին, ոլորված, բայց շատ ճանաչելի: Եկեղեցու կողմից արգելված չէր բեմադրել քրիստոնեական խորհուրդները, ուստի այդ ժանրը երջանիկ գոյություն ուներ նույնիսկ մութ ժամանակներում: Ոչ ոք չէր կարող պատկերացնել, որ աղտոտված լինելով բացօթյա թատրոնով ՝ առեղծվածը կդառնա կատակերգության տեսակներից մեկը:
